Director Ρηγίνος Ρηγίνου •  Movement Νίνα Φραντζεσκάκη  • Music Wolfgang In London

UNSEEN :  ΤIΡΑΝΑ 2025

Αυτή η ειδική μοναδική παράσταση που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το CCIF Malta και ξεκίνησε από τον οραματιστή Alec Douglas Bvumburah (πρόεδρος/ιδρυτής) χρησιμοποιεί μια σειρά από διαδραστικές και καθηλωτικές τεχνικές θεάτρου, πολυμέσα και σωματικό θέατρο για να διερευνήσει την ορατότητα και τον αντίκτυπο των περιθωριοποιημένων, αόρατων παρουσιών στις σύγχρονες πόλεις. Ενώ σε διεθνές, εθνικό και τοπικό επίπεδο υπάρχουν καλοπροαίρετα και εν μέρει αποτελεσματικά συστήματα για την πρόληψη και τον μετριασμό της εμπορίας ανθρώπων, της δουλείας των νέων και της εκμετάλλευσης, μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις για την πρόοδο είναι η ικανότητα των ατόμων και των κοινοτήτων να αγνοούν και να «ξεχνούν» τα θύματα, παρά το γεγονός ότι βρίσκονται σε κοντινή απόσταση και συχνά σε τακτική επαφή σε κάθε μεγάλη πόλη του κόσμου.

Η παράσταση διερευνά πώς αυτή η αορατότητα επιλέγεται και επιβάλλεται μερικές φορές τόσο από το υποκείμενο όσο και από την κοινότητα, ατομικά και συλλογικά, για διάφορους λόγους. Ο φόβος των συνεπειών, η ντροπή, η «ετερότητα/αλλοτρίωση» μαζί με οικονομικούς και δημογραφικούς παράγοντες. Ωστόσο, ακόμη και όταν τα εμπόδια της ορατότητας απομακρύνονται, σκόπιμα ή όχι, οι προκλήσεις παραμένουν. Είναι ένας δρόμος που πρέπει να διανύσουμε ως άτομα, όχι ως θεσμοί. Πέρα από τη συνηγορία, τον ακτιβισμό και τη δημόσια υπηρεσία, το ταξίδι ξεκινά με το άνοιγμα των ματιών μας στην αλήθεια που βρίσκεται μπροστά μας.

Η αποστολή του θεάτρου Darkplay περιλαμβάνει την ανάπτυξη και το μοίρασμα του ελληνικού πολιτισμού και των παραδόσεων σε ένα ευρύτερο κοινό, και αυτή η παράσταση αναφέρεται επίσης στην αρχαία ελληνική μυθολογία και ιστορία, η οποία περιέχει αφηγήσεις και αρχέτυπα που εξακολουθούν να είναι άμεσα επίκαιρα και να έχουν νόημα. 

“I abandon myself to the fever of dreams.”

Antonin Artaud

“I would like to write a Book which would drive men mad, which would be like an open door leading them where they would never have consented to go, in short, a door that opens onto reality.”

Antonin Artaud, Selected Writings

Θέατρα, χώροι και συνεργάτες: ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ  για λεπτομέρειες σχετικά με την παραγωγή και την παράσταση.

"I myself am an absolute abyss"
Artaud

Αποστολή της είναι να παρουσιάζει σημαντικές και σύνθετες ιστορίες με τρόπο βαθιά καλλιτεχνικό, συναρπαστικό και καινοτόμο. Οι αυτοσχεδιαστικές, διαδραστικές και οπτικά ελκυστικές παραστάσεις μας ταξιδεύουν προσωπικά και συλλογικά και μετατρέπουν το κοινό σε ενδυναμωμένους, εμπνευσμένους συμμετέχοντες που διαμορφώνουν και μοιράζονται την κουλτούρα στην οποία ζουν, αντί απλά να δέχονται παθητικά ως ατομικοί καταναλωτές.

 Ενθαρρύνουμε τις συνδέσεις με μη παραδοσιακό θεατρικό κοινό μέσω του διεθνιστικού, πολυμεσικού πλαισίου του έργου, ως έναν τρόπο να φέρουμε τους ανθρώπους πίσω στην ουσιαστική εμπειρία του θεάτρου ως αφήγηση, αίσθηση, τελετουργία και μεταμόρφωση. 

Είμαστε επίσης αφοσιωμένοι στην πολιτιστική ανταλλαγή ιδεών, στη δημιουργία μιας κοινότητας καλλιτεχνών και δημιουργών και στην προσφορά ευκαιριών για νέες ιδέες και δημιουργικά κινήματα.

Δεσμευόμαστε για πραγματική ποικιλομορφία στο καστ και το πλήρωμα, για να αντικατοπτρίσουμε τους διαφορετικούς πολιτισμούς που ενσαρκώνονται στους μύθους και είναι παρόντες στον κόσμο σήμερα, για να δώσουμε φωνή σε ευρύτερες κοινότητες και να ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή στο θέατρο και τις τέχνες, και να ενσωματώσουμε την αξία και την παρουσία των ερμηνευτών και του πληρώματος από όλα τα υπόβαθρα στη θεατρική βιομηχανία της Ελλάδας

"Live dangerously. Build your cities on the slopes of Vesuvius."

Nietzsche

CODA : WHY GREEK THEATRE IS SO IMPORTANT

Το ελληνικό θέατρο αποτελεί την παγκόσμια αφετηρία για τις δραματικές τέχνες, για τη συγγραφή, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία ιστοριών για ένα ευρύ κοινό, για τον εκδημοκρατισμό τόσο της δημιουργίας όσο και της απόλαυσης των τεχνών, για την ανεξαρτησία και τον διαχωρισμό της τέχνης από τις επίσημες θρησκείες ή την κρατική εξουσία. 

Μας δίνει την εξελισσόμενη ανταλλαγή πολιτισμών, την τέχνη και τη δημιουργικότητα, τα βασικά στοιχεία της δραματουργίας, και την ατομική και τη συλλογική φωνή ως δοχεία επικοινωνίας.

Οι δημιουργοί σέβονται και τιμούν αυτή την εκπληκτική παράδοση - τους συγγραφείς, τους φιλοσόφους και τους ποιητές των οποίων τα ονόματα έχουν περάσει μέσα στους αιώνες, και τις ιστορίες και τα θέματα που είναι τόσο επίκαιρα σήμερα όσο ποτέ άλλοτε.

Το έργο αυτό στοχεύει ρητά στη διατήρηση, τον εορτασμό και τη συνέχιση της θεμελιώδους ουσίας του ελληνικού θεάτρου με μια διεθνιστική προοπτική, ενώ παράλληλα φέρνει νέες ιδέες, τεχνολογίες και ερμηνείες στην αφήγηση και την επικοινωνία. Η Ελλάδα πρέπει να παραμείνει ένα ζωτικό και ζωντανό κέντρο θεατρικής ζωής, και το έργο αυτό θα ενισχύσει τις σχέσεις μεταξύ δημιουργών, συνεργαζόμενων οργανισμών, υποστηρικτών των τεχνών και κοινού μέσω της καινοτομίας, του πειραματισμού, των ουσιαστικών και αξέχαστων εμπειριών.

“The theatre, which … makes use of everything - gestures, sounds, words, screams, light, darkness - rediscovers itself at precisely the point where the mind requires a language to express its manifestations.... To break through language in order to touch life is to create or recreate the theatre.”
"The Theatre and Its Double". Artaud